Razlika između concept arta, ilustracije i grafičkog dizajna
Odnos koncept umjetnosti i ilustracije donekle je lagano objasniti na simplificiran način - koncept možemo gledati kao brzinsku skicu neke ideje dok je ilustracija završeno i detaljizirano djelo. Koncepti i ilustracije mogu biti izrađeni tradicionalnim tehnikama crtanja (olovka na papiru i slično), no u kontekstu digitalne umjetnosti za oboje će se koristiti neki od programa za digitalno crtanje poput Adobe Photoshopa, Krite, Procreatea i sličnih programa.
Concept art
U prethodnom blogu ˝Concept art: što, zašto i kako?˝ objasnili smo da je uloga konceptaša osmisliti lika ili objekt koji još ne postoji i u grubim crtama predočiti njegov karakter, ponašanje ili funkciju.
Koncept art je često gruba skica, no uključuje primjere materijala, boja i tekstura te dimenzije kako bi bolje definirali objekt i njegovu interakciju s ostalim elementima. Koncept artisti često moraju biti sposobni izaditi brze skice jer moraju pripremiti desetke, pa čak i stotine skica pojedinog objekta prije odabira kako će on točno izgledati u krajnjem proizvodu.
Iako često grub i rudimentalan u kontekstu crteža, ostatku tima daje jasan dojam o smjeru daljnjeg vizualnog razvoja igre.
Koncept artisti imaju relativno veliku slobodu medija te skice mogu biti crtane klasičnim medijima ili digitalno, a najčešće korišten program je Adobe Photoshop uz povremeno korištenje 3D programa poput Blendera.
Ilustracija
Ilustracija u službi razvoja videoigara u pravilu obuhvaća cut-scene, loading screenove i vizualne materijale za promociju, a njena je zadaća “popeglati” grubosti concept arta, dodati detalje koji se uklapaju u prikazano okružje i prikazati generalni stil igre.
Za razliku od koncepta koji služi ostalim dizajnerima ili inženjerima za razvoj proizvoda cilj ilustracije je uvijek na oku ugodan način korisniku približiti proizvod!
Ilustracije su široko primijenjive u gotovo svim industrijama a izvan razvoja videoigara obično obuhvaćaju stvari poput naslovnica i omota (slikovnice, romani, rokovnici i slično), grafike koje možemo naći u udžbenicima, za print na majice i šalice i slično.
Rasterska ilustracija lika (Adobe Photoshop)
Vektorska ilustracija lika (Adobe Illustrator)
Prednost rasterskih ilustracija nastalih u programima poput Adobe Photoshopa je u puno većoj slobodi pri korištenju kompleksnih oblika, boja i sjena.
Prednost vektorskih ilustracija nastalih u programima poput Adobe Illustratora je mogućnost skaliranja bez gubitka kvalitete, što znači da se ista ilustracija može isprintati ili otisnuti na malom formatu (npr. na šalicu) i u velikom formatu (npr. poster). Nedostatak je ograničena kompleksnost i detalji samog dizajna.
Grafički dizajn
Grafički dizajn se u praksi prilično razlikuje od koncept arta, no ima dosta zajedničkih točaka s vektorskom ilustracijom - možemo reći da je više tehnički orijentiran, dok su koncept art i rasterska ilustracija pretežno “umjetnički” smjerovi. Razlog izraženijem tehničkom aspektu je što se grafički dizajn koristi uglavnom za prikaz stvari koje moraju biti prilagodljive te predstavljaju identitet tvrtke koji treba zadržati konzistentnost kroz cijelu liniju proizvoda ili usluga.
Grafički dizajner će obično dizajnirati identitet tvrtke - logotip, odrediti temeljne boje i fontove koja ta tvrtka koristi, no često će kreirati i stvari poput infografika, posjetnica, brošura i drugih ˝poslovnih˝ materijala te ih također pripremati za print. U svom radu najčešće koriste vektorske alate poput Adobe Illustratora, Affinity Designera ili InDesigna te se oslanjaju na matematičke omjere pri postavljanju nekih temeljnih pravila i principa dizajna, koji se kasnije mogu kombinirati s fotografijama, ilustracijama ili videima.
Kako odabrati smjer razvoja?
Ovo je najčešće pitanje koje nam polaznici postavljaju pri donošenju odluke o svojoj edukaciji iz dizajna.
Da pokušamo simplificirati:
· Ukoliko se želite baviti crtanjem i slikanjem originalnih i kompleksnih likova i scena – najbolji alat je rasterski program poput Adobe Photoshopa a vještina se uglavnom naziva digitalno crtanje ili digitalna ilustracija.
· Privlači li vas donekle matematičko - analitički pristup dizajnu koji ujedno ima široku primjenu u mnogim industrijama, te želite raditi stvari poput oglasa, letaka, plakata, brošura, posjetnica i slično – najbolji alat je vektorski program poput Adobe Illustratora i InDesign, a vještina se zove - grafički dizajn.
· Tražite li vještinu koja donekle spaja i analitički pristup i umjetnost bit će neizbježno da s vremenom savladate oba tipa programa (a možda i poneki dodatni) kako biste mogli koristiti pravi alat za pravi posao neovisno o primjeni i industriji!
Gdje naučiti digitalno crtanje i kako krenuti?
Na našem tečaju digitalnog crtanja fokus je na rasterskom dizajnu u Adobe Photoshopu u svrhu koncept arta i/ili rasterske ilustracije, kao i na korištenje digitalnog tableta - neizostavnog alata u digitalnoj umjetnosti!
Tečaj prilagođen početnicima te hobistima s ograničenim predznanjem
Predavanja se održavaju 1x tjedno, radnim danom u večernjim satima ili vikendom ujutro
Predavanja se mogu pratiti u učionici, online (Zoom + snimke) ili kombinirano
Polaznici dobivaju individualne savjete za poboljšanje svojih ilustracija
Karijerno savjetovanje s mentorom koji pomaže pri izradi prvog portfelja radova te prijavama za posao!
Tečaj je kroz 10 godina pohađalo više od 400 polaznika koji danas rade u domaćim studijima za razvoj videoigara, izdavaštvu, marketingu, product dizajnu a mnogi su pokrenuli i vlastite obrte za umjetnost i dizajn!
